Quando a cultura pop vende mitos perigosos sobre o romance (SBS/Yatahaze Kayasuma/Medium)

Quando a cultura pop vende mitos perigosos sobre o romance

Enquanto o comportamento macho predador era tolerado e encoberto nos bastidores, também era glorificado na tela, nos livros e nas músicas.

Edward Cullen. Chuck Bass. Lloyd Dobler. Spike de Buffy, a Caça-Vampiros. Aquele cara do Simplesmente Amor. Os cantores principais das bandas de emo com suas letras melancólicas. Muitos dos heróis românticos que me fizeram desmaiar na minha juventude seguiram um padrão e, como uma imagem de Magic Eye, apenas com uma pequena distância, a forma que me apareceram. Todos esses personagens de alguma forma cruzaram, ou pelo menos desfocaram, as linhas de consentimento, perseguindo agressivamente as mulheres com pouca ou nenhuma consideração por seus desejos. Mas as atitudes desses personagens, e aqueles de inúmeros outros homens que conduzem através do panorama da cultura pop, eram mais propensos a serem retratados como encantadores do que assustadores.

O romance geralmente envolve um pouco de perseguição — alguém tem que fazer um movimento, afinal. E certamente há um espectro de busca: às vezes os gestos supostamente românticos na cultura pop se desviam para o horrível ou ilegal; às vezes eles são apenas um pouco assustadores ou excessivamente zelosos. Mas revisitar algumas dessas histórias de amor da ficção pode o deixar com o entendimento de que a atenção intrusiva é prova da paixão masculina, e algo que as mulheres devem receber. Em vários casos, personagens masculinos que foram reconhecidos por terem ido muito longe, por exemplo, realmente forçando mulheres — foram rapidamente perdoados, ou suas ações fragmentadas e esquecidas.

Mas enquanto o comportamento macho predador era tolerado e encoberto nos bastidores, também era glorificado na tela, nos livros e nas músicas.

Eu cresci assistindo filmes em que as mulheres achavam charmoso quando seus perseguidores apareciam segurando uma caixa de som debaixo de sua janela, ou invadiam seus quartos para vê-las dormir ou confessavam seus sentimentos através de um cartaz enquanto o cara que era do seu interesse amoroso estava no quarto ao lado. Então eu achava isso charmoso também. Eu cantei junto com The KillersChange Your Mind (“Se a resposta for não, posso mudar fazer você mudar de ideia?”) E Fall Out Boy’s em 7 Minutes in Heaven (“Eu continuo me dizendo que eu não sou o tipo desesperado, mas você me fez olhar através de persianas “) sem pensar um pouco sobre o que as letras sugeriam.

As alegações de assédio sexual vem saindo da indústria do entretenimento, e outros lugares, nos últimos meses. Mas, embora o comportamento masculino predador tenha sido tolerado e encoberto nos bastidores, também foi glorificado na tela e nos livros e nas músicas. Como minha colega Lenika Cruz disse: “A cultura do estupro, na verdade, está por aí”.

As narrativas de uma cultura ajudam a definir suas normas. Pesquisas já descobriram que as comédias românticas podem normalizar o comportamento de perseguição. Não é difícil, então, imaginar que histórias de amor tóxicas também podem normalizar a coerção. Que elas podem fazer as pessoas — as mulheres, especialmente — questionar quando e se seus limites realmente foram violados, quando elas deveriam estar lisonjeadas e quando deveriam ter medo.

Vale a pena começar com os exemplos mais chocantes de como a cultura pop tolera e redime o comportamento de violação: em vários casos, o estupro é tratado como o início de uma história de amor. No General Hospital , a série mais longa em produção, o conto do “supercubo”, Luke e Laura começaram em um episódio de outubro de 1979 — quando Luke estuprou Laura na discoteca onde ambos trabalhavam. Eventualmente, a série começou a recordar o incidente como uma “sedução” ao invés de um estupro, e os dois se apaixonaram.

Mais tarde, se casaram em um episódio de recordação de 1981 observado por 30 milhões de pessoas. O estupro foi “romantizado com grande arrependimento”, disse Anthony Geary, o ator que interpretou Luke. Mas, na mesma entrevista, ele descreveu Luke como “um personagem classicamente romântico, um clássico anti-herói”. O General Hospital retratou agressão sexual não como um fracasso definitivo de confiança, mas como uma base sobre a qual um relacionamento pode ser construído — um modelo abraçado por outras séries e filmes também.

Por exemplo, no clássico de ficção científica de 1982, Blade Runner , o protagonista Rick Deckard em um ponto força um android chamado Rachael. Mas o momento é retratado como romântico — e até mesmo trilha sonora com um saxofone sexy dos anos 80. Casey Cipriani na Slate escreve sobre a sequela do filme, Blade Runner 2049, de 2017, que “uma grande parte do gráfico do novo Blade Runner depende da crença de que Deckard e Rachael se apaixonaram pela primeira vez, [mas] seu” amor “é o resultado de uma cena sexual coerciva “.

Da mesma forma, na primeira temporada do Game of Thrones , o relacionamento entre Daenerys Targaryen e Khal Drogo — que é retratado como um grande amor, através do qual Daenerys finalmente toma as rédeas de si mesma — começa com uma noite de casamento na qual a adolescente chora e tenta sem sucesso evitar que Drogo tire suas roupas. (Isto é um trecho da descrição do livro dessa cena.)

A essências das séries de televisão, em particular, significa que muitos shows sofrem com uma espécie de amnésia de estupro quando não é mais conveniente para um personagem que uma vez estuprou ou tentou estuprar ser visto como um vilão. Em Gossip Girl , uma série que permeou a cultura para adolescentes do final dos anos 90, como poucas outras, o comportamento predatório funciona como uma marca obscura no passado de um personagem que é simplesmente apagado quando a série quer mudar seu seguimento.

O confiante playboy, Chuck Bass, é mostrado na série, tentando forçar sexo com duas garotas no primeiro episódio: Serena e Jenny, uma caloura. Dentro dos episódios, os incidentes parecem ter desaparecido da memória da série. Chuck se transforma o antagonista em um dos principais romances.

Bem,mais ou menos. O comportamento de Chuck ao longo de seu romance favorito de fãs com Blair Waldorf muitas vezes passou de sexy para coercivo ou descaradamente emocionalmente abusivo. Na primeira temporada, após o blog revelar que Blair dormia com Chuck e outro garoto, ela se volta para Chuck para o confronto. Ele responde assim:

Eu vou tentar ser sucinto. Você era dotada de um certo fascínio, quando era bonita, delicada e virgem. Mas, agora você parece mais com as éguas do haras do meu pai. Rodada e acabada.
Esse momento não é jogado para o romance, mas também não é muito um impedimento para o desenrolar da sua história de amor. Até o final da temporada, Chuck está cortejando Blair aludindo a ela em um brinde no casamento de seu pai. “Em face do amor verdadeiro, você não desiste, mesmo que o objeto do seu carinho implore”, diz ele, olhando para ela. A série termina com o casamento de Chuck e Blair.

Embora o estupro seja frequentemente usada como um dispositivo para adicionar drama, as séries e filmes muitas vezes não lidam com as consequências de um relacionamento de maneira realista. Em Buffy, a Caça-Vampiros, outro personagem favorito de fãs, o vampiro Spike, tenta estuprar Buffy na tentativa de forçá-la a admitir que ela o ama. “Eu vou fazer com que você sinta isso”, ele diz.

À medida que a série continua, o personagem de Spike permanece amado: ele ganha uma alma (literalmente — como um vampiro, ele não tinha uma antes) e retoma um relacionamento emocionalmente íntimo, se não claramente sexual, com Buffy.

Ainda mais difundido do que um estuprador redimido é o herói romântico, cujos esforços de sedução se parecem mais com o assédio. Na trilogia Crepúsculo, o vampiro Edward Cullen não só invade a cada de Bella, seu interesse amoroso no primeiro livro para vê-la dormir, mas mais tarde, no terceiro livro, ele também desmonta o motor do seu carro para evitar que ela saia de sua casa. Mas os leitores devem ver isso como um gesto protetor: ele fez isso porque ele a ama, porque ele quer que ela esteja segura.

Às vezes, o técnica é embalado como flerte confiante. A história de amor de Meredith Gray e Doutor Derek “McDreamy” — no drama médico Grey’s Anatomy começa com o assédio no local de trabalho. “Eu me perguntei”, Meredith diz em um episódio inicial, “por que você está tão empolgado em me fazer sair com você? Você sabe que você é meu chefe. Você sabe que é contra as regras. Você sabe que eu continuo dizendo não. “McDreamy responde:” Bem, é divertido, não é? “(Os dois se casam e vão ter uma família juntos.)


Essas cenas se somam para dar a impressão de que o romance exige o desejo de um homem, mas não necessariamente de uma mulher.
Para ela, o romance é extraído do fato de que ela é desejada. No final da comédia romântica de 1989, Digam o Que Quiserem, algum tempo depois que o protagonista Lloyd Dobler coloca uma caixa de som sob a janela da heroína Diane Court na tentativa de conquistá-la após sua separação, Diane finalmente vem dizer a Lloyd que ela precisa dele. “Uma pergunta”, diz ele. “Você está aqui porque precisa de alguém ou porque precisa de mim?” Ele permite um momento a possibilidade de que os desejos de Diane sejam importantes. A música aumenta, e depois: “Esqueça”, ele diz, antes de dar o beijo. “Não me importo.” Claro que ele não se importa.

Na música também, não há escassez de letras que glorifiquem as propostas ameaçadoras de um homem, de Baby, It’s Cold Outside (“Diga, o que há nesta bebida?”), Para Every Breath You Take (“Eu vou estar observando você”) , para Blame It (On the Alcohol) (“Eu ouço você dizer o que você não fará / Mas você sabe que provavelmente vamos fazer”). E, claro, há o hino literal de Robin Thicke, Blurred Lines (“Eu sei que você quer isso … Apenas deixe-me liberá-lo”).

Emo — o gênero em que encontrei a maioria dos hinos românticos da minha juventude — é particularmente potente de romance e violência. Enquanto muitas músicas emo estão cheias de desejos e devaneios de carinho não correspondido, suas histórias de busca intensa também às vezes se aceleram em agressões explícitas em relação às mulheres quando as coisas não seguem o caminho do narrador. E emo era um gênero predominantemente dominado pelos homens.

“Então me vista como um medalhão em seu pescoço /Eu te pesarei, eu verei você se sufocar / Você fica tão bem em azul (triste)”, uma canção do Fall Out Boy vai. Em “Jude Law and a Semester Abroad”, lamentou o cantor Brand New, “E mesmo que o avião dela caia hoje a noite / Ela vai achar um jeito de me desapontar / Por não queimar nas ruínas, ou se afogar no fundo do mar.”.

Mas até mesmo as canções de amor que não eram explícitamente violentas, as que colocavam corações de desenho animado nos meus olhos quando escutava no meu Walkman no ônibus escolar, contaram um conto onde o amor significava nunca ter que aceitar uma resposta. “Se você apenas me deixasse uma vez, apenas uma vez”, o cantor de Jimmy Eat World implora na canção Work. (“Eu não posso dizer que nunca estive errado /Mas alguma culpa resta a você / Trabalhando e jogando mas nunca Ok / Para juntar o jeito que fizemos”, continua.) A música Dashboard Confessional As Lovers Go começa com: “Ela disse:” Eu tenho que ser sincero, você está desperdiçando seu tempo, se você estiver me xavecando.” Depois dessa rejeição educada, o cantor não pára de perseguir. “Eu vou pertencer a você, se você me deixar.”, diz ele. “ Isso é tão fácil quanto estar apaixonado pode ser então não complique tudo hesitando”.

Não o complique, hesitando, poderia ser o slogan da cultura de estupro. Não hesite em dar aos homens o que eles querem, não complique nossas histórias de amor, preocupando-se com o consentimento.

Não o complique, hesitando, poderia ser o slogan da cultura de estupro. Não hesite em dar aos homens o que eles querem, não complicar nossas histórias de amor, preocupando-se com o consentimento.

As recentes acusações de agressão sexual e assédio — inclusive contra o ator Ed Westwick, que interpretaram Chuck Bass e Jesse Lacey, o vocalista da Brand New , e tantos outros — me levaram a dar uma olhada nas histórias de amor que me moldaram quando cresci. Obviamente, Westwick, negou as acusações de estupro contra ele, não é o mesmo que Chuck Bass. E as letras de músicas misóginas não comprovam que Lacey — que se desculpou sem admitir qualquer maldade específica com mulheres jovens.

Mas tampouco posso chamar esses paralelos de uma coincidência completa. Tanto os produtos como as pessoas da indústria do entretenimento foram moldadas por uma cultura de assédio quando se trata de mulheres e crianças. E se as ações das pessoas na indústria ficaram envoltas em sombras por um longo tempo, os produtos sempre estiveram lá para serem vistos e ouvidos.

As parcelas que se reproduzem na tela também são reproduzidas no mundo. Assediadores pedem desculpas, e tem permissão para a reabilitação. Os alegados incidentes de má conduta sexual na história de um homem são convenientemente esquecidos quando se tornam desconfortáveis. Nossas referências culturais românticas encontram paralelos na vida real, em grandes e pequenas escalas.

Pegue, por exemplo, a história de uma jovem anônima que descreveu um encontro perturbador com o comediante Aziz Ansari, durante o qual ela disse que ele repetidamente a pressionou por sexo. Em sua resposta, Ansari disse que o incidente “por todas as indicações era completamente consensual”; seu acusador disse que “se sentiu estuprada”. Enquanto os observadores discordam sobre como caracterizar o encontro, muitos reconheceram isso como um exemplo de como diferentes homens e mulheres são ensinados a ver o consentimento.

Como Anna North escreveu no episódio de Vox of Ansari: “Os meninos aprendem em uma idade jovem, da cultura pop,com os mais velhos e seus pares, que é normal ter que convencer uma mulher a ter relações sexuais, e essa repetida pequena violação dos limites dela são uma maneira aceitável de fazer isso — talvez até o único caminho “.

Ao viver suas próprias narrativas românticas, as pessoas frequentemente, conscientemente ou não, as comparam com as histórias de amor que já assistiram antes. Quando contos como estes se acumulam, eles podem contaminar a nossa mente e relacionamentos como radiação. Foi difícil perceber, e ainda mais difícil de admitir, quanto os meus próprios desejos brotaram torcidos pelo veneno que absorveram. A natureza confessional, vulnerável das músicas emo me fez sentir como se meus fones de ouvido me deram uma linha direta para os corações dos meninos. Eles desejavam a perseguição, pensei, e então, eu também. É tão fácil quando você é jovem para moldar-se na forma de suas fantasias.

Quando eu era adolescente, meu desejo de ser perseguido de forma romântica era tão forte que, quando via um cara que eu gostava chegando próximo a mim nos corredores da minha escola, em vez de tentar falar, eu fingia não o ver e saia da vista dele na multidão, para ver se ele iria se aproximar. Quanto disso era estranheza adolescente e falta de autoconfiança, e quanto disso era a convicção de que eu era mais desejável se eu parecesse ser passiva e inconsciente? Como você pode cavar as raízes de seus desejos para fora do solo que brotaram sem matá-los inteiramente?

A minha colega Megan Garber descreveu a nossa era atual como “um momento em que o feminismo e o puritanismo e a positividade sexual,a vergonha e o progresso do sexo e sua ausência se misturaram tudo no Facebook, pegando emprestado o simpático eufemismo tudo está “Complicated. Nossa cultura está começando a complicar as coisas, questionar o valor das histórias românticas onde uma pessoa persegue outra, ou a desgasta ela, ou faz coisas contra a vontade dela. Mas reconhecer as falhas nessas ideias não as faz desaparecer. Elas ainda flutuam nos espaços entre as pessoas; Elas são a lama através da qual temos que nadar enquanto tentamos nos ver claramente.

Artigo pode ser lido em inglês aqui. Tradução Yatahaze.

>Ver artigo original.

Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedinmail

Comentarios:

AlphaOmega Captcha Classica  –  Enter Security Code
     
 

*